martes, 19 de noviembre de 2013

The National - Trouble will find me





Band: The National
Album: Trouble will find me
Year: 2013
Genre: Indie rock



18 de Octubre del 2013, 6PM, Cape Town, South Africa.



El crepúsculo estaba aún por caer, y el viento soplaba desde la cima de la Table Mountain. Bruscamente atravesaba calles y parques haciendo cantar a los árboles con furor.


Una silueta seductora se aproximaba a mi casa. Sin haber averiguado de qué se trataba, comenzaba a sentir como mi rostro empezaba a esbozar un gesto de armonía, pronto sonreí, era ella.


Ella caminaba a la vez que empujaba fatigada y sudorosa su bicicleta. Su camiseta roja la hacía aún más hermosa. Su pelo recogido mostraba sus bonitas facciones y su tierna mirada.


Yo la esperaba en mi balcón, ansioso por beber de sus labios y emborracharme de su amor. Pronto el timbre susurró. Un breve zumbido me despertó de un sueño para empezar otro, esta vez junto a ella.







De fondo sonaban The National y quizás sus melodías hicieron que esas horas que pasé abrazado a ella fueran infinitas, largas olas que nuncan llegan al mar, estáticas por besos y felicidad.

Así es el album Trouble will find me, pequeños detalles que construyen tu vida haciendola más emocional y mística.








sábado, 12 de octubre de 2013

The Black Angels - Phosphene Dream





Band: The Black Angels
Album: Phosphene Dream
Year: 2010
Genre: Psychedelic rock


Su sonido lóbrego es como perderse en un mundo subterráneo donde todo lo que percibes y experimentas se torna contra tí como el aullido de una bestia indomesticable.

Melodías vanguardistas y sucias abanderan su sonido nutrido de garage y psicodélia de los 60.

Son puros, simples y sencillos, pero es ahí donde está su carácter, en esas atmósferas psicodélicas que abren la mente y me conectan con otras décadas pasadas, donde quizás, viví en el cuerpo de otra persona.

Sus riffs huelen a tierra húmeda y su universo se encuentra entre el ocultismo de lo subterráneo y los gritos de las sombras.

Su musicalidad no es más que la perfecta amalgama de sonidos bien combinados, creando una religión sonora que me ordena como actuar, ser y pensar.



Escucharles es como observar objetos a través de una botella de cristal, las formas bailan y cambian dependiendo del ángulo por donde las mires.

Una auténtica gema, LP que tras el paso del tiempo se dejará querer y escuchar más y más....


jueves, 27 de septiembre de 2012

Tame Impala - Innerspeaker




Band: Tame Impala
Album: Innerspeaker
Year: 2010
Genre: Psychedelic rock, Dream pop, Space rock

Si pudiéramos utilizar el sueño como melodía, entonces elegiría, como herramienta perfecta para conseguirlo, a la banda australiana Tame Impala.

Su sonido groove mezclado con guitarras recargadas de phasers y flangers producen sueño eterno del cual te despiertas de buen rollito.

Sus notas entran sin llamar en el cerebro y sirven de placebo mediático, de relajante natural, como si fuera el silbido de las hojas de los árboles, que no le prestas atención, pero esta ahi y te gusta.

Su carácter exterioriza con sencillez el afán por mantener vivos y activos los aullidos del psychedelic rock más fácil de asimilar y con el rollo space rock.



Innerspeaker (2010) es esa clase de álbum que comienza atrayéndome antes de escucharlo. Simplemente la portada del disco me hace imaginar que algo me gustará, pues si, así es. Esa amalgama de colores psicotrópicos hacen de telón de fondo de su música.

Los temas Desire be Desire GoThe Bold Arrow of Time suenan un poco stoner rock; También hay oportunidad de pasar por el inmenso viaje espacial de Alter Ego o por la empalagosa melodía de It’s not Meant to be.

Si pudieramos transformar los sueños, y con ellos crear el placer que nos ayudaran ha evadirnos, Tame Impala servirian como herramienta.


miércoles, 26 de septiembre de 2012

Graveyard - Hisingen Blues




Band: Graveyard
Album: Hisingen Blues
Year: 2011
Genre: Blues Rock, Stoner, Doom, Hard Rock


Postura chula y mirada cegada por el humo del cigarro que se consume entre mis labios. Mi concentración es máxima, pienso: “Vamos nena, solo un golpe más y seré el rey de la noche”. Miro alrededor, un pequeño mundo lleno de desconocidos con camisetas negras mezcladas entre tattoos gira a mí alrededor, me gusta, estoy en un bar donde escucho jodido Rock.

Sigo a lo mío, tomo el último trago, continuo con ese estúpido postureo, mirando de reojo a la chica más caliente del bar. Ella quizás caerá, pero ahora, lo que está a tiro es la bola 8, la última de todas. Estoy jugando pool, y de repente suenan Graveyard, y pienso: “esta noche la vamos a montar bien parda”.

En una situación así firmaría por escuchar Graveyard, puro Blues Rock con toques Doom y Stoner que hacen de ellos unos discípulos impolutos y afines al sonido que Black Sabbath creó por aquellos años 70.

En momentos así, Graveyard te dan la potestad hacerte el chulo, reventar el palo del billar en una cabeza, gritar como un puto gorila en celo y beber mil cervezas más.


Hisingen Blues (2011) me teletransporta a los años 70, a la esencia del Hard Rock, de ese ocultismo bizarro y inexplicable de aquella época, donde nació el comienzo de los sonidos más duros e inaceptados por las mayorías.

Graveyard no evolucionan a nuevos sonidos, tampoco se mantienen en una estética actual, al revés, involucionan para ofrecernos un sonido pulido propio de los 70, de la década más gloriosa del Rock.

Así los veo yo, puros, naturales, energéticos y elegantes en sus riffs setenteros. Pura esencia Hard Rock venida de los lugares más recónditos de Suecia.

Muy serios.


miércoles, 19 de septiembre de 2012

The Black Keys - Brothers




Band: The Black Keys
Album: Brothers
Year: 2010
Genre: Blues Rock, Garage Rock, Soul, Indie Rock

… y de nuevo vuelvo a sentir aquello que perdí por un tiempo, nostalgia y emoción musical. Con las palmas de las manos sobre la tierra y arrodillado, miro al cielo para palpar y entender que lo que siento es verdad.

Pocas veces mi alma se tambalea. Aquello que puede acariciar mi espíritu pasa a ser emocional en segundos, rozando lo místico. Me siento el único ser del planeta que viaja a las estrellas galopando los acordes de una melodía pura, insolente y descarada como las de este disco. Pocas bandas han mellado mi emoción. Solo un ápice de ellas han logrado llevarme al edén musical. The Black Keys me han devorado las entrañas con esa simpleza tan colosal.

Tienen manera, forma, personalidad, carácter y su sello personal. The Black Keys se han sabido empapar a través de la vieja escuela. No es corriente ver una banda que sepa tan bien diluir el sonido Soul con el Blues y de ello que salga como resultado una amalgama tan característica como su sonido, con una base Garage Rock tan bien pulida, noble y casta.

Brothers (2010) es uno de los discos más inmensos del siglo XXI, no tengo ninguna duda. Sus letras me transmiten pura energía, aunque no dejan de ser historias que rondan mi cabeza sobre mujeres, desamores, amores imposibles, acompasados con ritmos enfermos y fáciles de seguir. Me sorprende la clase que tiene Dan Auerbach a la hora de utilizar los efectos analógicos y el buen gusto por el sonido que cultiva nota a nota. Rompen con los esquemas musicales que los últimos años, han dado con la tecla. En ello me recuerdan a Wilco, otros que han dado con la tecla, suenan atemporales, juegan en otra liga, nadie les puede copiar, son auténticos y suenan inocentes, sencillos.

Tighten Up fue el primer bombazo del disco como sencillo, pero no es más que una pequeña ventana a tal magna obra. Después de saltar por esa pequeña ventana, para descubrir que es lo que no se ve desde el exterior, me topo de primeras con Next Girl, recomendado a todas las ex novias malditas que nos han hecho sufrir. El crudo sonido mezclado con el estribillo me vuelve loco:

"Oh my next girl
Will be nothing like my ex-girl
I made mistakes back then
I'll never do it again
With my next girl
She'll be nothing like my ex-girl
It was a painful dance
And I got a second chance"



“Lo admito, no lo puedo explicar, chica, estoy aullando por ti”. Así de directa es la letra de Howlin’ For You, otra pieza imprescindible en esta obra. The Only One y Never Gonna Give You Up son las otras piezas que me envuelven, me hacen sentirme cara a cara con The Black Keys, escuchando esas melodías tan jodidamente bellas, peculiares y únicas.



En resumen, letras profundas, simples, donde el dolor, la melancolía y la amargura se mezclan con intenciones más oscuras de venganza contra amores sangrantes. Todo ello bajo los efectos psicodélicos de increíbles riffs de guitarra.

Memorable


sábado, 26 de noviembre de 2011

Jonathan Wilson - Gentle Spirit




Band: Jonathan Wilson
Album: Gentle Spirit
Year: 2011
Genre: Folk, Psychedelic, Rock

Estoy volando, al más allá. Mi objetivo es alcanzar la línea final en el horizonte. Al igual que un oasis, cuando estoy a punto de palmarla, vuelve a alejarse. Las nubes me impulsan y me siento tan libre que un simple gesto cambiaría el mundo, soy dueño de mi soledad.

Capitaneo las mareas al son de los acordes de una delicada pieza musical, y mi barco navega sobre las copas de los árboles. Al final, allí esta, el horizonte, el climax, solo queda un suspiro más para tocarlo, lo veo, lo siento, lo palpo, lo... vuelvo a perder, se aleja. Pero algún día lo conseguiré.



Me despierto, es Sábado, soy feliz. He vuelto a tener un sueño confortable, el cual me da ese aliento de seguridad, para incorporarme, poner el primer pie en el suelo, y decirle a la rutina buenos días.

Abro la ventana, tomo una profunda bocanada de aire, es fresco, entra en mis pulmones como medicina. Miro al cielo y un gran sol otoñal gobierna los cielos de Madrid, pienso "hoy será un magnifico día". Huelo la paz, no hay ruidos, es tan agradable todo que decido comenzar con un café y un cigarro para sentirme empapado y arropado por aquellos detalles infinitamente placenteros.

Todo es simétrico, mi cabeza está acorde con lo que siento. Si todas las mañanas fueran así podría morir en paz. Después del primer trago de café azucarado, me paro a ver mi guitarra eléctrica, mi gran vieja amiga, ella es parte de mi alma, hoy la tocaré hasta que quedemos los dos satisfechos.

Inhalo la primera calada del cigarro mientras empiezo a escribir sobre mis sensaciones, y me doy cuenta que todo es tan perfecto porque estoy escuchando Jonathan Wilson. Su Folk triste y a veces psicodélico es tan frágil, delicado y vulnerable que me sumo en otro sueño, pero esta vez despierto.

No quiero hablar de él ni de sus misteriosas, delicadas y personales canciones, porque todo lo que necesito declarar de él es lo que estoy sintiendo mientras escribo. El es mi banda sonora del día. Me agrada, me arropa y me empuja a sonreír.

Gracias JW.


jueves, 24 de noviembre de 2011

The XX - The XX




Band: The XX
Album: The XX
Year: 2009
Genre: Indie Rock, Electronic Rock

Hace más de un año que no escribo en mi blog porque me dejé llevar por el impulso de huir. Necesitaba comprender el significado de ciertas cosas y encontrar una excusa para vivir y sonreír.

La vida, casi de forma espontánea y sin esperarlo, me tomó por el cuello cual exclavo y me mostró de forma violenta a un un ente entrañable, sin explicación, sin apariencia física, sin credibilidad exacta, al cual lo llamamos "destino" y el cuál me condujo casi de manera espontánea a vivir a South Africa.

Él me llevo de la correa, como a un perro, lejos de aquí, donde pude ver personas, palmar el mundo, tocar experiencias, comprender lo que criticaba sin conocer, entender el dolor y manipular mi rabia, y al volver siendo otro, sin reino y rumbo, entre lágrimas y llantos de desesperación y con los sentidos a flor de piel, los escuché por primera vez: The XX.

Párate y observa. No disimules, el tiempo vuela, estudia a las personas. Mira a través de ellas, las cuales estando quietas en un vagón de tren, hablan solas con sus pensamientos. Sus ojos vidriosos y sus gestos muestran su vulnerabilidad, sus preocupaciones, y entonces entiendes que, en esta vida, solo tus percepciones pueden transformar los más insignificante en algo especial.

Observar es de sabios, aunque quizás, hacerlo demasiado sirve de opio para no observarnos a nosotros mismos. Somos seres tan limitados, vulgares y sencillos que, al igual que el atardecer, entradas las sombras, nos apagamos para siempre y nadie nos recordará.

Mirar personas a través de una cerradura es descubrir los momentos personales y auténticos de cada uno, donde te das cuenta que, ellos actúan como tu crees que nunca actuarías, entonces te das cuenta que eres como ellos, uno más, porque ellos también te observan para no auto criticarse y emborracharse en su propio juicio personal.



Esas personas son The XX, esa sencillez con mirada perdida, pensativa, sin rumbo y sin maldad. Sus notas lentas y puras son esa sensación de soledad en la noche, cruzando un puente, parándote a observar las luces de los coches en una autopista por la noche, que, si te paras y las prestan atención, dibujan líneas desiguales pero con un sentido común. Ellos son las gotas de lluvia que nos incomodan, pero si te dejas empapar por ellas, puedes entender porque esos pequeños detalles ahogados y olvidados por la sociedad, siguen existiendo y aún dan sentido a la humanidad. Ellos son caminar descalzo sobre la hierba mojada, sin pararte a pensar porqué lo haces, ya que simplemente te sientes cómodo bajo el impulso de hacer aquellas cosas que ya no se hacen.

La naturalidad de sus canciones son los pequeños detalles a los que no prestamos atención porque la enferma sociedad, decrépita y moribunda, trata de escondernos y no mostrarnos jamás.

La sencillez es el último aliento de la naturalidad, la cual, caracteriza al ser humano y explica su sociabilidad. La naturalidad es la ventana a aquella realidad verdadera, que al margen de la viciada sociedad, aún podemos encontrar; pero esta sociedad formada por perros, cerdos y ovejas, lamentablemente, está mutilando la poca naturalidad viva en las personas, como su sencillez y la alegría que desencadena, forzándonos a convertirnos en sus productos: simples marionetas que la consumen y la nutren de vulgaridad y vacío.

Reclamo que, los hombres cambiemos, ya que no sabemos volver a ser tan sencillos y naturales como lo son The XX...


miércoles, 27 de octubre de 2010

Link Wray - The Original Rumble




Band: Link Wray
Album: The Original Rumble
Year: 1958
Genre: Rockabilly, Instrumental Rock, Surf Rock

Hoy es un día perfecto para vomitar mis palabras, mostrar mis vísceras y exponer mis miedos.

Desde lo más adentro, siento dolor, y no consigo averiguar hacía que, o el porqué, pero quizás, las desilusiones, la vida, el rumbo que esta toma sin mi consentimiento, me provoca dolor, melancolía y rechazo a casi todo.

Mi dolor viene del bucle que dibuja el esquema de la sociedad enferma en mi “que hacer” diario, duele y ahoga mi existencia humana, y la brújula que guía mis decisiones y pasos muestra una brújula borracha, sin norte, sin freno y me muestra un mundo vacío de humanidad.

Y quizás, esos baches, esos golpes y esas desavenencias vienen de las desilusiones que mucha gente me muestra con el tiempo, puede que pida mucho, puede que de poco, pero siempre, espero lo que doy, siempre.

Te enamoras y no eres correspondido, no te enamoras y eres correspondido. Das tu mano, luego tu brazo a su gente, y ellos te agarran del cuello, te estrangulan y esa humanidad, que quieres mostrar y dar, se queda agarrada al corazón sin ganas de salir e iluminar el camino propio y del resto de personas.

Elegir es fácil, pero elegir bien es imposible. Hacerte con el calor de las personas es fácil, pero solicitarlo en tiempos difíciles es tarea de locos.

Por eso, y una vez más, me agarro a ese compañero inagotable, que siempre está ahí conmigo, ese amigo que se te ofrece para calmarte, para entenderte y hacerte ver la luz al final del camino: la música, así es mi vida, una ilusión.



Un precioso Chevrolet Bel Air del 56 de color azul se aproxima hacia mi, desde lo lejos, y casi borroso por la nube de polvo que lo acompaña, atraviesa una carretera marcada por viejas huellas de vehículos que pasaron por allí alguna vez, si, viene hacia mi. Mientras lo veo venir, noto como el sol se clava desde su punto más alto encima de mí. Cuando por fin llega a la playa, todos los rostros que ríen y gritan dentro del coche son como yo, jóvenes, hedonistas, locos por hacer lo que nadie a hecho y con ganas de ser los Reyes en su pequeño reino.

Así es Link Wray, sus notas me teletransportan a playas infinitas, perdidas en la inmensidad de la naturaleza donde, mientras me dejo hipnotizar por las olas, doy rienda suelta a mi asombro por la inmensa naturaleza virgen, me siento el amo de mi pequeño mundo.

Estoy a finales de los 50, y quizás es pronto para hablar de Rock, pero no para hablar de los primeros guitarreos, es la época del Rockabilly, del Surf Rock, de las máquinas Jukebox, son esas guitarras Jazzmaster y Jaguar enriquecidas de Reverb y de Tremolo, instrumental claro, como el silencio interior que el Mar nos ofrece, como una automeditación, un juicio personal infinito.

Un mal día lo tiene cualquiera, como yo, por eso, en estos casos, lo mejor es buscar la felicidad en los pequeños detalles.



viernes, 11 de junio de 2010

Sonic Youth - Bad Moon Rising




Band: Sonic Youth
Album: Bad Moon Rising
Year: 1985
Genre: Noise Rock, Experimental Rock, Indie Rock

¿El ruido puede llegar a ser melodía? ¿o por lo contrario el ruido destruye la armonia?. Es fácil, las dos preguntas tienen respuesta afirmativa: sin duda.

Antes que Sonic Youth, bandas como Velvet Underground o los semidesconocidos Flipper comenzaron a experimentar con el ruido. Pero quizás, Sonic Youth fueron quienes fueron capaces de re-definir el sonido Noise, darle nuevos aires, y convertirlo en melodía que el propio oyente tendría que ir descubriendo y a su vez comprendiendo.

Saber controlar el estruendo inducido por la saturación de la distorsión y los acoples de guitarra, es complejo y requiere a su vez originalidad y mucho tacto.El problema es que, si un músico no sabe amaestrar el ruido, puede terminar haciendo algo insoportable.

Un ejemplo de Noise insoportable son AU!, a quién vi abriendo cartel en Madrid para Sonic Youth: un buen grupo para 15min de concierto, pero insoportables para 16min: estridentes, inexpresivos y ahogados en su propuesta facilona. Hasta el Noise más violento guarda en si más melodía que AU!.

Bad Moon Rising (1985) junto con el gran EVOL (1986) son la continuación del Confusion is Sex (1983), pero con un sonido más pulido y amansado, más melódico y perfeccionado.

Por eso creo que, Bad Moon Rising es la expresión más violenta, caótica, oscura y a la vez bella y envolvente del Noise de Sonic Youth. Sus atmósferas asfixiantes y opresivas pero a la vez domesticadas me dejaron prendido desde el primer momento que comprendí tal obra.

Después de muchos años, siguo creyendo que es de los mejores discos de Sonic Youth, y a la vez, de los más extremos.

Brave Men Run!!! in my Family!!! Brave Men Run!!!!


The Jesus and Mary Chain - Psychocandy




Band: The Jesus and Mary Chain
Album: Psychocandy
Year: 1985
Genre: Noise Pop, Post Punk

Psychocandy (1985) es deprimente y melancólico, sombrio y borroso, la antítesis del Pop tomando el mismo patrón.

Una de las peculiaridades que define y cohesiona estilos de música como el Noise, el Shoegazing o posteriormente el Lo Fi, es el propio ruido.

Grupos como Sonic Youth, Fugazi o Shellac han sido capacez de domar el Noise más salvaje. Por el contrario, grupos como The Jesus and Mary Chain, Flaming Lips o Pavement, han sido capacez de transformar el Pop en Noise Pop o Lo fi, a base de muros de ruido, manteniendo la base y la estructura, pero revistiendolo por completo.

El Pop es una fórmula fácil: - verso - estribillo - verso - basada en la pura melodía con base en acordes Mayores y menores. Pero si esa fórmula la recubres con una saturación extrema de guitarra, a base de Fuzz y Feedback, lo que haces es pasar de un extremo a otro. Ahí está la belleza, en acoplar el Noise al Pop.

Así se presenta la música de los primeros trabajos de The Jesus and Mary Chain, y en especial del LP Psychocandy: Pop para un dia nublado, gris, triste y sentimental.

Un gran disco


The Smiths - The Queen is Dead




Band: The Smiths
Album: The Queen is Dead
Year: 1986
Genre: Indie Pop

"nunca digas de este agua no beberé".

La primera vez que escuché The Smiths me parecieron una broma, pero de buen gusto. ¿Como pueden ser estos tipos tan enormes y conocidos?. No estaba acostumbrado a unas melodías así, y menos aun a una voz como la de Morrisey. Sentía vergüenza por considerar que su música me estaba interesando, y a su vez, me sentía totalmente seducido por aquellas armonías tan insólitas que desnudaban mi timidez.

Después de unos días, con las melodías de The Smiths produciendo ecos interminables en lo más profundo de mi subconsciente, decidí comprar The Queen is Dead, y después de 5 años, lo continuo escuchando al igual que el resto de LPs que más tarde adquirí.

La fórmula que tenían The Smiths empezó a hacer huella en mí. Nunca supe, y ni siquiera aun se porqué me gustan, pero es asi. Reconozco que no me vuelven loco, es más, aborrezco su facha, llamativa pero muy ambigua, aunque es lo de menos.

Considero que es un grupo atemporal, influyente con su Pop oscuro, decadente y poético, y es que, aunque la apariencia del Señor Morrisey es excéntrica y pese a que sus videoclips sean un atentado contra los derechos humanos, lo admito, son muy muy buenos, pero sobretodo son grandes por la originalidad de su musicalidad.

Considero que The Queen is Dead es un discazo, y os lo recomiendo siempre y cuando estéis dispuestos a expandir vuestros gustos musicales abanderando el lema: "nunca digas de este agua no beberé".


sábado, 3 de abril de 2010

The Who - My Generation




Band: The Who
Album: My Generation
Year: 1965
Genre: Rhythm & Blues, Rock

Por un momento, os pido: cerrar los ojos, si, cerrar los ojos, y dar al play de este vídeo, solo pretendo que, os imagineis como debío ser aquella época en Londres en los 60, tan mágica, rebelde, tan inocente y a la vez tan parecida a un detonador, la época de los 60, a la que, yo al menos, debo mi existencia, porque en esos años previos a los 70, la música se convirtio en en la voz política, social, cultural y revolucionaria, en una nueva forma de expresión del artista, representando la inquietud de la juventud.

Para ellos, os dejo juzgar sobre mis palabras. Os presento The High Numbers, los primeros conciertos de The Who.



Ahora, os intentaré trasladar, como un cuenta cuentos, a otra época, ya lejana, pero que, para los que añoramos tiempos pasados, quizás, esto, sea algo reconfortante, y nos ayude a soñar en que esos tiempos, vuelvan alguna vez.

Año 1965, ¿una fecha más para el recuerdo? ¿o quizás no?. Una entra tantas fechas que a bote pronto no nos dice nada, pero, quizás, no os habeis parado a pensar que, para algunas personas como yo, si que tiene significado, y mucho, ¿y porque?: Bob Dylan publica su gran obra Highway 61 Revisited, The Beatles publican Help! y Rubber Soul, aparte, nacían ese mismo año bandas tan increibles como Pink Floyd, The Doors, The Animals, The Monkees, Jefferson Airplane o Greatful Dead. De estas últimas, The Monkees y The Animals serían del estilo de los primeros The Who: Rhythm & Blues, Soul, Rock, en definitiva, MOD 100%.



Quizás, temas como My Generation, alimentarían el nacimiento y la explosión Punk de grupos como The Clash o Sex Pistols, pero aunque esto ya sea otro cantar, ciencia exacta es saber, comprender y entender porqué este disco está entre los grandes clásicos: canciones rockeras como My Generation, Out in the Street o The Kids are Alright, o Rhythm & Blues como I ´Don't Mind o Please, please, please explican la magia de este disco.


lunes, 8 de marzo de 2010

Elliot Smith - XO




Band: Elliot Smith
Album: XO
Year: 1998
Genre: Rock, Pop, Folk, Cantautor

Siempre pienso: "voy a escribir sobre un disco". Pasan dos semanas y pienso: "voy a escribir sobre un puto disco". Así pueden pasar meses. No me motiva escribir sobre música si no estoy trascendental. No puedo escribir sobre lo más importante en mi vida, si mis sentimientos no estan a flor de piel.

Por eso, pienso que, cuando escribo, coincide con que necesito expresar mis odios, temores o emociones, o simplemente tengo que hacer una pequeña y personal declaración de intenciones, canalizando los sentimientos y esparciendolos en estas líneas.

De hecho, en este preciso instante, no tengo claro que disco puedo comentar, no tengo ni puta idea. Tengo varios discos en mente y bla bla bla bla bla bla... debo escoger un disco que pueda tranquilizar mi agitado y agridulce caracter a dia de hoy.

Mi obsesión es Elliot Smith. Dicho y hecho. Llevo 2 semanas seguidas escuchando un disco suyo, porque su voz me relaja, sus melodias me arropan y me siento identificado, no con las letras, sino con la simple, bella y barroca melodía.

Creo que el dolor es la máxima expresión en todos los sentidos, y plasmado en música puede ser lo más bello.

Me obsesiona comprender las estructuras simples de las composiones de Elliot, ¿porqué son tan simples y perfectas? solo puedo autocontestarme con la palabra: sinceridad.

Este disco me encanta para pensar en algo mejor, de autoconvencerme de que hay algo bonito, que a todos, a la vuelta de la esquina nos espera, y nos cambiará, pero quizás, como decía Gustavo Adolfo Bécquer, aquellas oscuras golondrinas, no volverán.

Waltz #2 (XO) es una canción hecha para llorar, para recordar y para apreciar los pequeños detalles, de los cuales, si uno es capaz de llegarlos a ver y entender, creo que puede ser feliz. El resto del disco da igual, después de este tema, el resto me mantiene vivo, pero el golpe emocional te lo llevas con esta canción.



Pitseleh, al igual que la canción Independance Day son otras maravillosas canciones que cuando las escucho caminando por Madrid, de camino al trabajo, me siento como si fuese el único personaje a color en una película en blanco y negro, como si la única verdad mundial la firmase con mis pasos y mi respiración, mientras me autoengaño para no querer saber nada más de este mundo.

Bled White pone el punto desenfadado y feliz en el disco. Me recuerda mucho a mi amigo Lolo Herrero, creo que es de su estilo de composiciones, una canción fresca, movida, para saltar, perfecta para el fin de una película de amor, con beso incluido, claro está.

Waltz #1 es la vuelta al abismo, la caida a la tristeza, como perseguir a la mujer de tu vida, y cuando llegas a ella, estás a punto de tocarla, de abrazarla, de besarla, de percibir el olor de su piel... la ves abrazada a otro hombre, y lo único que quieres es llorar sin parar. Precioso tema, pero como la Caja de Pandora, una bomba de sentimientos.

Gracias a todos.

martes, 1 de diciembre de 2009

Led Zeppelin - II




Band: Led Zeppelin
Album: II
Year: 1969
Genre: Rock, Blues


Cuando la palabra Sexo o Sexy va unida al Rock, últimamente me viene a la cabeza Led Zeppelin, quizás el mayor escaparate del Rock de todos los tiempos.

Su música es la piedra angular del Rock, la cual se muestra desnuda, natural e inquietante como un animal salvaje, gruñendo e intimidando con cada nota de Jimmi Page, enamorando y posando como Robert Plant con sus gritos y gemidos, proponiendonos un orgasmo infinito de sensaciones.

Led Zeppelin fueron, son y serán una de las bandas más jodidamente espectaculares e inigualables. Estadios reventados de gente en los 70 avalan sus brutales discos y es que estos señores son demasiado grandes.

Pero de lo que quiero hablar es de mis sensaciones, gustos y viajes personales con Led Zeppelin. Hace poco le dije a alguien: Led Zeppelin son la banda sonora perfecta para echar un polvo (con ellos nunca he tenido el momento, pero se que son perfectos para ello). También comenté hace poco a unos amigos que grupos como Pearl Jam no habrían existido sin Led Zeppelin, bueno, y the Who que es la otra cara del Rock.

Y para más sensaciones sonoricas, abriendo su segundo disco Led Zeppelin II (1969), está el clásico Whole Lotta Love; y yo solo en mi habitación, únicamente puedo limitarme ha imaginar como habría sido ver a estos tipos en directo, orgásmico.



Cuando me quedo extasiado y con ganas de reventar la púa en mi guitarra, escucho What is and What Should Never Be, donde Robert Plant no para de insinuar con su voz que la belleza de Led Zeppelin es un arma de doble filo. The Lemon Song es ese Blues Rock que sigue captando mi mente, colapsada por tales melodías, bellas, antiguas y con ese "feeling" que en 30 años, pocas bandas han rozado.

Heartbreaker y Living Loving Mad me dejan siempre buen sabor de boca para después degustar Ramble On, de los temas que más me gustan, y como no, para cerrar la obra que mejor que Bring it on Home, un Blues de esos que podemos decir solo una palabra: cremita.

Led Zeppelin demostró que se podían superar las barreras del Rock y llevarlo a otros niveles.

Gracias mil.


jueves, 26 de noviembre de 2009

Jimi Hendrix - Are You Experienced?




Band: The Jimi Hendrix Experience
Album: Are you Experienced?
Year: 1967
Genre: Blues, Rock, Psychedelic


Me acuerdo hace unos 6 años, mientras estudiaba una tarde en la biblioteca del barrio sin dar palo y fichando a una niña que me tenía loco, pensé: "me voy a casa, estoy perdiendo el tiempo?, pero no sin antes pasar por la sección de películas y discos de la biblioteca: Allí estaba el dvd: Woodstock de 1969, la grabación original.

Decidido, lo tomé prestado y me fui a casa con el objetivo de verlo al acto. Ya en casa, conforme iba viendo el Woodstock, me iba preguntando "¿que coño hago yo en esta época en vez de estar allí con todos esos hippies de fiesta y formando parte de la historia?".

Me acuerdo perfectamente de Joe Cocker donde se me puso la piel de gallina, cantando With A Little Help From My Friends de The Beatles, increíble; Jefferson Airplane con sus melodías psicodelicas a dos voces; The Who no me gustaron tanto en Woodstock, pero otros conciertos son para enmarcar; Janis Joplin transmitiendo dolor y tristeza con esa voz de ultratumba; Pero lo que más me gustó fue Santana y Jimi Hendrix.



Y a Jimi Jendrix me remito. Llevo ya mucho tiempo escuchando Are you Experienced?(1967), el primer LP de The Jimi Hendrix Experience, auténtica cremita. Punteos que expresan todo, melodías y solos que te llevan de la mano a ese paraíso hippie que tan bien refleja el propio Woodstock.

Jimi Hendrix es Blues, es Rock, es Psicodelia, es ácido en la frente, es el sonido del mítico Wah Cry Baby, es la Fender Stratocaster de diestro traspuesta? pero por encima de estos pequeños detalles, Hendrix es el guitarrista más grande e importante de todos los tiempos, el mito, el dios, el creador, el fundador y la máxima influencia para el resto de los grandes guitarristas de la historia.

Are you Experienced? (1967) empieza destripándome los tímpanos con el clásico Purple Haze, solo con escuchar este tema puedes hacerte una idea de lo que supuso en aquella época Jimi Hendrix. Otras canciones como Manic Depresion o I Don't Live Today hacen que me vuelva loco y mueva la cabeza como un poseso.

Pero la canción que cada vez que escucho me sigue enamorando es May this Be Love, para mi concentra toda la magia y belleza melódica de Hendrix. Recuerdo cuando escuché por primera vez el tema: gracias a mi primo, compré la Banda Sonora de la película de Cameron Crown editada en 1991: Singles, película de culto Grunge; y claro, el Grunge proviene de Seattle, al igual que Jimi Hendrix.

Hey Joe y Fire son otros clásicos del Rock a todos los niveles, quizás de los temas más pegadizos y conocidos de Hendrix, pero sobretodo Foxey Lady es de esas canciones que más de uno le enganchó de sopetón al Rock.

Me gustaría cerrar mi opinión sobre el disco nombrando el corte final: Red House, tremendo Blues, solos desgarradores al más puro estilo Jimi, pufff.

Hace poco me dejó mi amiga Kitty (gracias!!!!) un libro muy interesante y realmente bonito sobre el Woodstock del 69, un documento fotográfico espectacular. Cuando me dijo que su padre vio a Jimi Hendrix en los 70 me quería morir de envidia, pero yo le dije que mis padres de novios vieron a Pink Floyd en los 70 y al final, quedamos en tablas :)

Venga gente! a mamar un poco de cultura básica musical!

martes, 24 de noviembre de 2009

Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn




Band: Pink Floyd
Album: The Piper at the Gates of Dawn
Year: 1967
Genre: Psychedelic Rock


The Piper at the Gates of Dawn (1967) es el primer LP de Pink Floyd, y uno de mis favoritos.

Fue una declaración de intenciones a todos los niveles, un "basta ya" contra corriente. Los primeros años de Pink Floyd fueron tutelados por las composiciones y la magia Psicodélica de Syd Barret (voz, guitarra), hasta que al poco tiempo, fué sustituido por el inigualable David Gilmour (voz, guitarra) que cambiaría el rumbo hasta lograr la perfección Experimental y Ambiental, junto a Roger Waters (bajo, voz), pero eso es otra historia.

Si os hablo de The Piper at the Gates of Dawn me veo obligado a mencionar a Syd Barret, esa sombra, ese diamante loco, que brilló, y aunque por poco tiempo, fue suficiente como para poder iluminar mil planetas. Fue un genio, precoz, con poco recorrido, y como no, siempre bajo los efectos del LSD y los ácidos.

Y claro, eso fue lo que le anuló, las drogas, pero sin él, muchas cosas habrían sido distintas hoy en día en la música, su aportación fue fundamental, y no creo que jamás cuestionada.


Curiosidad: en el minuto 1:12 del video aparece John Lennon entrando en un concierto de Pink Floyd én 1967

Me encanta ver los videos de aquella época, ver a Syd Barrett totalmente ido, tocando la guitarra como un poseso, dejándose llevar por cada nota, y el público saltando como desquiciados al ritmo de la Psicodélia que desprendían Pink Floyd, era puta locura. Esos trajes coloridos, al más puro estilo Freakbeat, y aquellos antros de mala muerte, donde unos pocos pudieron presenciar los primeros pasos de bandas que harían historia.

El tema 7 de The Piper at the Gates of Dawn se llama Interstellar Overdrive, para mi, la máxima expresión y representación de la Psicodélia a todos los niveles, tema emblema de locura y belleza anárquica. Otros temas que Astronomy Domine o Lucifer Sam que también merecen oirlos a toda caña.

Salud!

Syd Barret a la derecha

miércoles, 18 de noviembre de 2009

The Kinks - The Ultimate Collection




Band: The Kinks
Album: The Ultimate Collection
Year: 2002
Genre: Garage, Rock, Pop, Mod


Te pones The Kinks a tope y la movida cambia;

Con ellos, te ves conduciendo derrepente un jodido y bonito Ford Mustang Shelby del 69, por ejemplo. Te incorporas en la M-40 para ir al local del ensayo en Ritmo & Compás, y suena de fondo Everybody's Gonna Be Happy, joder, que temazo, por un momento soy el puto amo, si no fuera porque mi carro es un puto Twingo! y con mucho honor, jeje. Bueno, al fin y al cabo, ha sido un gran momento.



Hace no mucho, en la Sala Sol, con los ojos cerrados, y varias copas por medio, que más que agarrarme a ellas, ellas eran las que me sostenían, y en ese preciso momento entre el bien y el mal, van y me ponen a todo volúmen All Day And All Of The Night, la visión cambia, te agarras a lo que sea y te pones a mover el esqueleto como aquellos videos antiguos donde la peña bailaba los Beach Boys, por ejemplo.

Y cada vez que por mis oidos pasan esos acordes rebeldes... ta na na na!! ta na na na! se reconocen a leguas, si, suena You Really Got Me; O cuando estás melancólico y te pones Set Me Free o te da por volver a estár con todo el buen rollo del mundo y vuelves a reventar el timpano a los vecinos con Till The End Of The Day

Terminando, gran disco con 44 temas The Kinks, para iniciarse como dios manda.

Que grandes eran estos tios, si señor


jueves, 12 de noviembre de 2009

Quadrophenia - Original Soundtrack




Band: Quadrophenia Original Soundtrack
Album: Original Soundtrack
Year: 1973
Genre: Mod (Jazz, R&B, Soul, Ska, Beat)


Que la música es arte no lo dudo... ahora bien, que la música es terapéutica... ummm, dificil. Dicen que la música es una técnica que utilizan algunos jardineros y/o agricultores especializados en lo suyo: poner música clásica a sus plantas y/o cosechas hace que crezcan mejor, más rápido y con más fertilidad.



Pero a mi, la música si me sirvió como autoterapia. Nunca en mi vida estuve realmente fuera de mis cavales, jamás he llorado por una causa, y jamás me he agobiado, pero ¿no es así el mal de amores?

Te toca vivir algo realmente duro, algo nuevo, y no sabes como te va ha afectar hasta que estás sufriendolo. Este verano, cada vez que estaba solo, me encontraba solo, pero... después de todo me vino bien, ahora soy otra persona de lejos, muuuuy de lejos.

El momento más bonito que he vivido en mi vida estando en soledad fué un día corriente de Agosto de 2009, en Asturias, concretamente, en mi pueblo Navia, en la playa:

"Meses antes había escuchado el disco de Quadrophenia, aquella banda sonora compuesta de auténticas bellezas compositivas (High Numbers, The Kingsmen, The Ronettes...) y a ppios de Agosto compré la película...

...pues bien, sentí un paralelísmo brutal y emocional con el protagonista de la película. Sentado, solo, con mi tabaco, con algo que me colocase, mirando el Mar Cantábrico, con los piés hundidos en la arena de pizarra, con una sudadera, y con esas pintorescas nubes grises del norte amenazando con rugir.

Solo y acompañado como no, de mi fiel amiga, la música, no paraba de escuchar canciones como Louie Louie de The Kingsmen, By My Baby de The Ronettes, Zoot Suit de The High Numbers o I've Had Enough de The Who. Fué un climax personal de emociones, sensaciones, no sabía donde tenía el rumbo durante aquella tarde, pero quizás, pasar por esa desorientación personal en solitario, fué mi autoterapia".


Al igual que el protagonista de Quadrophenia, todos hemos pasado por ese desengaño personal alguna vez. Por eso, recordar, remover el pasado, idealizar algo, es lo peor que te puede pasar, luego, el desengaño puede ser un arma de doble filo. A mi el desengaño me hizo sufrir, pero no me mató, y Quadrophenia me levantó del suelo, al contrario que a su propio protagonista, que lo ejecutó.

Gracias

lunes, 9 de noviembre de 2009

DECCA Originals - The Freakbeat Scene




Band: DECCA The Originals
Album: The Freakbeat Scene
Year: 2005
Genre: Freakbeat (Rock, Psychedelic, Blues...)


Wikipedia dice que: Freakbeat es un género de música rock que tuvo auge en la mitad de los años sesenta. Estilo de rock que medio entre las bandas de R&B populares entre los mods; y el rock psicodélico y el rock progresivo. Elementos del freakbeat incluyen una batería fuerte, guitarra distorsionada con fuzztone, flanger, y el resto del audio o las voces con phaser y compresión. Algunas bandas de garage rock de la época podrían ser consideradas dentro de este estilo. Entre lo más representativo de este estilo podríamos considerar a los primeros álbumes de The Who, The Kinks que influenciaron a grupos como The Creation, The Sorrows y The Move.



En definitiva, al igual que el disco que os recomendé "ciegamente" llamando de DECCA Records - The Mod Scene, este es otro de esos recopilatorios en la misma línea que sacó hace unos años ya la DECCA Records de su bahúl de los recuerdos. Joder, y que recuerdos.

Música que escuchas, que nunca la viviste, pero que te transmite un sentimiento que no puede explicarte. Es como ver la película de Regreso al Futuro I, cuando nuestro querido y olvidado Michael J. Fox, encarnando al malogrado Marty McFly, sube sin mediar palabra en el escenario de la fiesta del baile de fin de curso y empieza ha tocar Jonhnny Be Good. Aunque es verdad que podría encajar mejor este disco como banda sonora de la época a la que se hace apología en Austin Powers, pero sin humor y muy buena música.


lunes, 2 de noviembre de 2009

Pearl Jam - Backspacer




Band: Pearl Jam
Album: Backspacer
Year: 2009
Genre: Grunge, Rock


Y pensar que después de aquél mítico icono y pilar musical de los 90 llamado Ten (1991) iba a tener tal repercusión.

Señoras y señores, siempre, y está vez, solo es una más, lo puedo decir, es más lo puedo gritar a los cuatro vientos hasta quedarme jodidamente afónico: Pearl Jam es el grupo de mi vida, de mis sueños, de todo. Mezcla tu mejor orgasmo, multiplícalo por mil (si, frase de Trainspotting) y ni siquiera serás capaz de sentir Pearl Jam como yo. Y así de ancho me quedo. Y sino, pregunten a Rosendo Mercado, opina como yo, je.

Backspacer (2009) es un todo en uno. Me explico: Suena a Versus (1993), No Code (1996) y Pearl Jam (2006)... en resumen, adiós a la época Binaural (2000) y Rito Act (2002), se han reafirmado en el puro Rock.

¿Canciones a destacar? sin lugar a dudas me quedo con: Got Some, Johnny Guitar, Amongst The Waves y Unthought Known, son espectaculares.

Me encanta que en este disco compusiese tanto mi querido Matt Cameron (ex Soundgarden), y por supuesto Stone Gossard, incombustible. Aunque como bien sabéis, Eddie Vedder comanda la personalidad y es el motor de esta gran máquina.

En definitiva, un grandísimo disco, directo, el más corto de su carrera: 36m:39s de Rock, a veces Punk, y por supuesto, ese sabor Grunge no caduco.

Seattle belongs to me!



The Cure - Disintegration




Band: The Cure
Album: Disintegration
Year: 1989
Genre: Post Punk, New Wave


... y es que estaba esperando el momento exacto, sin premeditación, para poder expresar lo que siento al oir este LP.

Cada nota de este disco me representa amor y odio, un enamoramiento puro por la melodía, y un desengaño personal, absoluto y destructor frente a mi experiencia con el amor. Me hace sentir así, no por las letras, sino por las atmósferas descoloridas y agridulces, pero insultantemente bellas.

Escuchar Disintegration, es triste, es pasear por una ciudad húmeda, cuando a dejado de llover en mitad de una noche fría. Es añorar un abrazo, es caminar y pensar si la chica que te acabas de cruzar en la calle será "ella", la que me ame para siempre y a la que yo ame, mime, cuide y protega hasta la tumba.

Disintegration es mirar por la ventana cuando llueve, respirar pegado al cristal y ver como se empaña poco a poco con mi respiración entrecortada, pensado, en que persona fuí una vez, mientras estoy autojuzgandome y reafirmandome en que amar es de estúpidos y que jamás encontraré a la mujer de mi vida. Ya no hace falta.

Pero ya no es dolor, de hecho, mi boca se retuerze creando una tímida mueca, sí, es una sonrisa por haber creido en una causa, apoyarla, reafirmarme en ella, luchar y llorar por ella para que todo se fuese a la puta mierda. Ya es muy tarde. Yo mientras he sabido madurar y salir adelante, solo, quizás con demasiada rabia y con un gran sobreimpulso.

Por eso, puedo decir, haciendo referencia a The Cure que, probar de otras flores es mi propia cura.

foto wapa! toma!

viernes, 23 de octubre de 2009

The Jam - The Very Best of




Band: The Jam
Album: The Very Best of
Year: 1997
Genre: Revival Mod, Punk Rock, New Wave


Porqué recomiendo un recopilatorio de The Jam y no un disco? y porqué coño me gusta The Jam así de buenas a primeras? estamos locos? o que?

Como en el anterior disco de la DECCA que os comenté en el anterior post, hay música que, sabes que está ahí esperando a que la escuches, pero haces oidos sordos de ella hasta que te llega en ese momento exacto en tu vida, en el cuál eres una esponja sonora, y "chupas y mamas" con los cinco sentidos.

A mi me pasó, me pasa y me pasará con la música todo lo que acabo de explicar. Algún día escucharé cosas que hoy se que están ahí, pero el abanico es tan extenso que prefiero ir llenando nichos en mi mente poco a poco, con acordes y melodías de un mismo género para licenciarme musicalmente, es una meta imposible.

The Jam me encantan, me atraen, incluso, y mirar que me es raro que yo lo diga, hasta la estética es atractiva. Los temas, la actitud, el acento inglés, los temas sencillos, pero directos como un puñetazo... muy grandes.

¿porqué me parten The Jam? muy fácil, darle al play:



Poco más deciros, esucharlos y escucharlos, merecen la pena, no me apetece hablar de ellos en profundidad, ya son de sobra conocidos, 6 discos y Paul Weller son las razones de peso para ello!

Nada más que objetar! empaparos de estos ricos ricos temas!

Salud majos/as



viernes, 7 de agosto de 2009

DECCA Originals - The Mod Scene




Band: DECCA The Originals
Album: The Mod Scene
Year: 2005
Genre: Mod (Jazz, R&B, Soul, Ska, Beat)


Desde 1962 a 1968...La película Quadrophenia nos da una visión estético-musico cultural muy clara de la escena Mod: Garitos humedos y contaminados de humo en Londres principalmente, peleas entre Mods y Rockers, bailes locos, drogas, Scooters maqueadas, cerveza y más cerveza, el frecuente consumo de anfetaminas, trajes a medida, polos de Fred Perry con cuello cerrado, Parkas, y como no, la música: High Numbers, Small Faces, The Who, The Animals, The Yardbirds, The Kinks, The Poets, The Attack, Timebox, Chris Farlowe, y muchos más que aún no conozco, son lo que abanderaron la escena Mod.




"...y el corazón engaña a la razón en una relación sentimental..."

Lo bueno de conocer personas o de tener relaciones sentimentales, es que en el plano personal puedes aprender y madurar en muchos aspectos personales como me ha pasado a mí.

Pero en una relación también puedes empaparte de otras cosas, que no sabes que están ahí, arraigadas en el interior más recóndito de uno mismo, pero no sabías que iban a salir algún día, esto es, el gusto por la música Mod. Me la dieron a conocer y ahora pues, estoy en la época de "mamar" de tanta nueva música que enriquece mis oídos.

En definitiva, DECCA, es un sello discográfico establecido en UK desde 1929, el cuál con este disco nos presenta un espectacular recopilatorio de 25 canciones de 25 artistas, en este caso pertenecientes a la música Mod, que pasaron por sus estudios alguna vez.

miércoles, 5 de agosto de 2009

RIP KC - Obvious and Bleeding




Band: RIP KC
Album: Obvious and Bleeding
Year: 2005
Genre: Stoner, Rock, Psicodelic

Junto con su último gran trabajo: Spingüolf, para mí, lo mejor de España abarcando cualquier género musical. ¿Y porqué? simplemente escuchalos, vete a Madrid a verlos, aunque siempre te darán alguna sorpresa tocando por Utrera, Alicante o sabe Dios donde puedes verles... ah! sí! ahora están partiendo la pana con Pancho Villa en México.

Como músico y compañero de los tablaos, he de decir dos cosas: la primera que fué un honor compartir escenario con RIP KC una vez en la Sala Taboó (ellos no lo saben, pero yo flipé), y segundo, da gusto estár con gente tan campechana, familiar y maja.

Como persona que escucha y critica su disco, decir que rozan la belleza melódica. Te envuelven, te amarras a su tren y te dejas llevar hacia el mundo de desertico que fluye de sus notas.

¿A que suenan? puff, depende en que época... ¿Punk? ¿Stoner? ¿Hard Rock? ¿Psicodelia? que más da, todo lo combinan de puta madre, y puedes oir desde un riff al rollo Triana hasta un riff Black Sabbath a saco.

Bueno, que os vayais a comprar el disco! Por cierto, los podréis encontrar en la web Alone Records o en sus conciertos.





miércoles, 8 de abril de 2009

Black Sabbath - Vol. 4




Band: Black Sabbath
Album: Vol. 4
Year: 1972
Genre: Rock, Hard Rock


- Hola tio, ¿que tal todo?
- Bien, hoy vine de camino a tu casa con Black Sabbath a toda ostia en el coche
- ¿Que disco escuchabas?
- El Vol.4, ya sabes que lo único que merece la pena es Black Sabbath con Ozzy

Y Dios creó el Hard Rock. Parió la música a Black Sabbath, y a la voz un delicuente, bajito, con una mirada degradada y andares vampirescos, y que por lo visto se come murcielagos. Hace poco tuvo un reality show en su propia mansión y da pena ver el reflejo de los excesos de las drogas en su fachada personal, si claro, es Ozzy.

La influencia de The Beatles es la sombra del Pop de los últimos 30 años, al igual que Led Zeppelin del Rock, Pink Floyd de la música más vanguarsista, y Black Sabbath? los padres del Heavy, del Trash, del Stoner, y el arbol podría seguir ramificandose.

Unos putos genios vamos